Третьяковская галерея показывает в корпусе на Кадашёвской набережной ретроспективу Виктора Борисова-Мусатова: более 140 работ из двадцати музеев и частных собраний. Выставка идёт до 8 ноября. Мы разобрали по описанию музея, из чего она собрана и на что стоит смотреть в первую очередь.

Кто такой Борисов-Мусатов

Виктор Борисов-Мусатов прожил всего тридцать пять лет: родился в Саратове в 1870 году, умер в Тарусе в 1905-м. Учился в Москве и Петербурге, затем в Париже, где на него сильнее всего повлияла не академическая школа, а монументальная живопись Пюви де Шаванна. Вернувшись, он придумал собственный мир: усадебные парки, женщины в платьях позапрошлого века, приглушённый цвет и ощущение, что время остановилось. Этот мир принято называть русским символизмом, но сам художник в группировках не состоял — его подхватили следующие: молодые саратовцы Павел Кузнецов и Пётр Уткин, а за ними всё объединение «Голубая роза».

Музей в анонсе обращает внимание и на другую линию: Борисов-Мусатов интересовал не только символистов, но и будущих авангардистов. Для художника, который ассоциируется с ностальгией и «дворянскими гнёздами», это неожиданный поворот, и ретроспектива как раз даёт возможность его проверить.

Что привезли

Из двадцати собраний в Москву приехали и хрестоматийные вещи, и то, что обычно остаётся в фондах. Среди названных музеем работ — «Автопортрет с сестрой» 1898 года из Русского музея, «Гобелен» 1901 года, «Портрет дамы» 1902-го, «Изумрудное ожерелье» 1903–1904 годов и «Осень» 1905-го. Собственно третьяковский корпус вещей на выставке узнаваем по любому учебнику: «Водоём», «Призраки», «Дама у гобелена», «Венки васильков», «Куст орешника», «Романс без слов».

Экспозиция занимает весь третий этаж корпуса. Судя по составу, музей выстраивает не просто хронологию, а показывает художника с двух сторон, о которых обычно не вспоминают.

Фотография как рабочий метод

Первая из этих сторон — фотография. Борисов-Мусатов снимал сам и пользовался снимками как этюдами: фиксировал позы моделей, ракурсы, свет в парке, а потом переносил найденное в живопись. Отдельный раздел выставки ставит фотоэтюды и фотоэскизы рядом с картинами, для которых они делались. Для художника, чьи полотна кажутся сотканными из тумана и памяти, это довольно отрезвляющая рифма: за туманом стоит точная подготовительная работа.

Росписи, которых не случилось

Вторая сторона — монументальная живопись. В последние годы жизни Борисов-Мусатов искал выход из станковой картины в пространство: работал над эскизами декоративных росписей, в том числе для московского особняка, построенного Фёдором Шехтелем. Заказ не состоялся, росписи так и остались на бумаге и холсте в виде эскизов. Музей вынес их в специальный раздел и описывает как поиски синтеза искусств, попытку вывести живопись «в пространство реальной жизни». Это тот самый мост к авангарду, о котором говорится в анонсе.

Практическое

  • Адрес: Кадашёвская набережная, 12, третий этаж. Метро «Третьяковская», «Новокузнецкая», «Полянка».

  • Часы: вторник — воскресенье с 10:00 до 21:00, вход и кассы до 20:00. Понедельник — выходной.

  • Билет — 900 рублей, есть льготные категории. Продаётся на сайте музея.

  • К выставке идёт программа: экскурсии, в том числе кураторские, и лекции в сентябре. Музей выпустил каталог на 360 страниц и два небольших издания.

Карточка выставки с датами и источником — в нашей афише; официальная страница — на сайте Третьяковской галереи.